芸術学のための

作家が作品をつくっているとき、作家の立場は強く存在する。しかし、作品が仕上がって作家の手を離れ、美術館などの空間に飾られたときには、作家の存在はすでに薄れているように感じる。そして、鑑賞者がその作品を見ている時には、「作品」を見ているのであって、作家のことは意識されていない。もちろん、その作家の知名度によっても度合いは変わってくるのだろう。しかし、作家の名前ありきで作品を見ることは、純粋に作品と向き合っていることにはならないのではないだろうか。だが、純粋に作品と向き合うことは、とても難しいことである。鑑賞者側には、その作家について詳しく知っている人もいれば、初めて目にした人もいるだろう。また、美術に詳しい人であれば、製作の仕方や、どういう作家や作品に影響を受けているか、などもわかってしまうことだろう。それでは、作品を見てからキャプションを読んでも、あまり意味がない。しかし、作家は変化していく存在であるから、作家の作品または作家自身をすべて理解できている人はいない。また、仕上がった作品よりもプロセスを重視する作品もある。そして、そこには「時間」が関係してくる。作家は「作品」になる前のものと向き合い、だんだんと「作品」に近づけていく。そこには、「時間」が存在し、作家によって作品によって、その時間の長さは異なる。このことは、作品の仕上がりに大きく影響する。こうして考えてみると、「作家」と「時間」がつくり出したものが、「作品」になるのだと思わせられる。