絵画ー印象派
印象派とは、ヨーロッパの絵画界を中心とした大きな芸術運動である。19世紀末から20世紀初頭にかけて発生した。写実主義から抽象主義への変化の、初期段階であると考えられている。その後の芸術全般に大きな影響を与えている。
印象派の絵画はそれまでの写実主義の絵画に比べると、主題や描かれる対象のイメージが強調される。それまでの写実主義の絵画と違い、色彩の鮮やかな作品が多く、人気の理由の一つになっている。
印象派の絵画は、現代でも最も人気の高い芸術ジャンルのひとつで、その作品は極めて高値で取引されることがある。
印象派の登場当初は、貴族や富豪らのパトロンを持たぬ画家の作品ということもあり、画壇での注目は低かったが、絵画市場や投機家によるもっぱら、経済絵画として扱われ始め、その後、世界の画壇を席捲するようにしている。
特徴
印象派絵画の大きな特徴は、光の動き、変化の質感をいかに絵画で表現するかに重きを置いていることである。時にはある瞬間の変化を強調して表現することもあった。それまでの絵画と比べて絵全体が明るく、色彩に富んでいる。また当時主流だった写実主義などの細かいタッチと異なり、荒々しい筆致が多く、絵画中に明確な線が見られないことも大きな特徴である。また、それまでの画家たちが主にアトリエの中で絵を描いていたのとは対照的に、好んで屋外に出かけて絵を描いた。
印象派にしぼって考えてみようと思う。
私は、自分が初めて感動を覚えた絵が有名であるクロード・モネの描いた作品であったため
とても自分の絵や作品に印象派の作品の影響を受けている。
wikipediaの内容が歴史背景やおおまかな考え方であるとおもうが、私自身にとっての意味はある印象派とはなにか深く考えていきたい。











































言語メディア計画 課題4
芸術学の中の演劇学のうちの舞台芸術について前回の課題で述べたことに対して、さらにクローズアップした専門的な内容について、今回は述べていきたい。
舞台芸術というものは、舞台や空間上で行われる芸術の総称であるということを課題3で述べ、そこではその種類を紹介しただけであったため、今回は舞台芸術を構成する要素について詳しく述べていこうと思う。
★演劇・・・・・・・生で即興的なアイディアと役への執念によって表現される。起源は宗教的な発生あるいは人間社会における一種の遊びとして発生したという説がある。
★オペラ・・・・・・・演劇と音楽といった二つの側面を併せ持つ。演じたうえでの歌唱表現が特徴。
★ミュージカル・・・・・・音楽、歌、台詞、ダンスを組み合わせて行われる演劇の形式。ユーモア、哀感、愛、怒りなど、人間の表わし得る様々な感情的要素と物語で成り立つエンターテイメント。
★ダンス・・・・・・・本能的人間の動作を基盤としたところから始まり、非言語的コミュニケーションにもつながる。
日本の伝統的舞台芸術
★狂言・・・・・・・道理に合わない物言いや飾り立てた言葉を意味する仏教用語の「狂言綺語」(きょうげんきご)に由来する、面(おもて)という仮面を使用する音楽劇。
★能・・・・・・・現代では猿楽を能楽と呼ぶのが一般的。地謡(じうたい)や囃子などといった伴奏とともに構成された音楽劇・仮面劇である。
★文楽・・・・・・・人形劇の人形浄瑠璃を指す代名詞。男によって演じられる文楽。太夫・三味線・人形遣いの「三業(さんぎょう)」で成り立つ三位一体の演芸。
★歌舞伎・・・・・・・異様な着飾りをしていたり異端的な行動をする「かぶき者」の要素を取り入れた踊り。
★日本舞踊・・・・・・・日本の伝統的なダンスである舞と踊(おどり)を合わせた表現技術。
元々私がこの舞台芸術に着眼点を置いた理由は、授業の発表でも話したように、ある作品の置かれている環境というものが大きな美術館や博物館ではそれ自体もまた芸術として成り立っていると感じるとともに、そのプロデュースのすべては、作品をまずよく知ることが第一条件であると考え、舞台芸術にそれと通ずるものがあると感じたからである。私が調べてみて感じたことは、表現というのはそれ単体で成り立つものなのではなく、それが存在しそれを包括する空間を含めて芸術となるのだということである。今回の課題は、いわば美術でいう作品を深く知るという段階を踏むことができるいい機会となったと思う。
参照 ウィキペディア